Los 15 mejores juegos de la historia de Playstation

A veces suelo pensar que me gustaria tener un mayor protagonismo de los videojuegos en este blog, normalmente por aquí se refleja gran parte de mi actividad musical o en el mundo del cine, pero al fin y al cabo aquí se muestra un reflejo de mi realidad.

Por circunstancias de tiempo, recursos y pérdida del entusiasmo hacia el sector, ráramente suelo hablar aquí de videojuegos, y con la reciente presentación de la nueva consola de Sony me han venido a la mente aquellos momentos nostálgicos en los que técnicamente los juegos estaban mucho más límitados pero emocionalmente nos transmitían muchísimo más, supongo que con 13 años miras a una consola con otros ojos y eso también influye muchísimo, se podría decir que Playstation fue mi primer amor en el mundo de los videojuegos.

Así que aquí vengo con una lista de los juegos que más marcaron mi infancia pegado a un televisor. Inicialmente intenté hacer una lista con 10, pero había muchísimos juegos que me dejaba fuera de ella, así que me finalmente son 15 los seleccionados.

15. TEKKEN 3
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Jugar al Tekken no era sólo un juego, era más bien un fenómeno social. Te reunías con 4 o 5 amigos más y te llevabas toda la tarde jugando a torneos. Es cierto que volver a jugarlo a estas alturas no tiene la misma gracia, los nuevos juegos de la saga siguen la misma dinámica y aún se conservan incluso muchos de los movimientos, por lo que con el tiempo queda un poco defasado, ya que no es un juego con una historia que atrape, se jugaba directamente por diversión.

14. METAL GEAR SOLID
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Probablemente muchos se echen las manos a la cabeza al ver este juego en una posicón tan baja, cuando es considerado el mejor juego de Playstation y para muchos el mejor juego de la historia. Técnicamente es impecable, la historia es frenética y deja en pañales a muchas películas del estilo, la inteligencia artificial de los enemigos era puntera para aquellos tiempos, y conseguir este nivel con los recursos de por aquel entonces era algo sólo para genios de la talla de Hideo Kojima, pero lo cierto es que de niño las historias de espías nunca fueron mi fuerte.

13. RESIDENT EVIL
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Con Resident Evil nació una de las franquicias con mayor éxito en el mundo de los videojuegos, uno de los primeros videojuegos que verdaderamente consiguió aterrorizarme de pequeño (de echo me guardo para mí muy buenas anécdotas, jeje). Este juego es una de las razones por las cuales me gusta tanto todo lo relacionado con el mundo de los zombis, un clásico entre los clásicos que no podía faltar aquí. Os dejo un enlace con la mítica secuencia incial grabada con actores reales.

12. TEAM BUDDIES
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Uno de los grandes desconocidos de Playstation, pero al mismo unos de los juegos multijugador a los que más tiempo dediqué jugando con amigos. El juego consieste en ganar una batalla contra otros tres ejércitos donde los protagonistas son unos muñecos de estílo Lego-cápsulas con muy mala leche. Es una especia de Worms en tiempo real y en 3D donde tenemos que agrupar cajas para hacer un ejército mayor y con mejores armas. Super frenético y divertido.

11. FINAL FANTASY VII
INTRO

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Es el Final Fantasy más aclamado de todos los tiempos, pero no el que más me cautivó. Lo llegué a empezar como 4 o 5 veces pero nunca llegué a terminarlo, así que no puedo debatir la historia como debiera. En términos de jugabilidad esta joya fue toda una novedad en aquellos tiempos, pero si lo juegas por primera vez después de haber jugado a las posteriores entregas de la franquicia el sistema de batalla y la velocidad a la que se mueve el personaje quedan un poco anticuados, eso sí, te terminas acostumbrando. ¿Eras de los que dejabas los nombres originales de los personajes o tu ego podía contigo y ponías tu nombre en la piel de Cloud?

10. SILENT HILL
INTRO

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Aún escucho con cierta nostalgía la música que sirve como banda sonora a la intro de este juego. El eterno rival de Resident Evil, un juego de terror en el que su principal baza es el miedo a lo desconocido. Nadie tiene claro que pásaba en Silent Hill y por qué, sólo los verdaderos fans conocen la historia a fondo. ¿Quién no se acojonaba al escuchar la radio, al pasar a la otra dimensión, al no saber qué carajo estaba pasando con todo aquello? Por desgracia la saga no tiene hoy la fuerza de aquel entonces, quizá eso les haya pasado por intentar ser un poco "indies" del género y no modernizarse al sistema de juego que demandan los jugadores hoy en día.

9. DINO CRISIS 2
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Siguiendo la dinámica de todo suvirval horror de la época, los de Capcom decidieron evolucionar la saga hacia un estilo de juego increíblemente frenético y divertido. Donde en otros títulos el huír y guardar munición para los jefes finales era un MUST, Dino Crisis 2 era el juego perfecto para soltar adrenalina mantando a todo lo que aparezca por la pantalla. Con su historia decentemente argumentada y el apartado ténico más que logrado, la segunda entrega de esta saga ha sido siempre uno de los juegos que más he disfrutado una vez ya conoces el final del mismo.

8. JADE COCCON
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Con una intro al más puro estilo Estudio Gibhli, este juego es una especie de Pokémon para adultos en el que las posibilidades para crearte una criatura única eran increibles para la época. Aún recuerdo con claridad las noches en vela pegado al televisor de mi cuarto hasta las 4 o 5 de la mañana jugando a este juego. No leía los diálogos, no tenía ni idea de la historia, no recuerdo si quiera si estaba en inglés, pero no importaba, había que darlo todo por tener la mejor criatura para luchar contra tus amigos. Esa era la meta de aquellos tiempos.

7. RESIDENT EVIL 3 NEMESIS
TODAS LAS SECUENCIAS

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Después del éxito de la primera entrega y el reconocimiento que lograron con la segunda, en Resident Evil 3 Némesis los de Capcom decidieron emplear la misma fórmula, todavía muy efectiva, pero a lo grande. Los efectos mostrados en el juego y las secuencias cinemáticas venían aún con más detalle, y la sensación de frustración que tenías al jugar aumentaba con ello considerablemente. Fué el primer juego que tuve tras piratear la consola y llegué a quemarlo hasta la saciedad.

6. CRASH TEAM RACING
GAMEPLAY

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Para mi gusto, el juego multijugador más divertido de todos los tiempos, incluso he llegado a jugarlo con mis compañeros de piso en la época de la PS3, uno de esos juegos que no pierde el encanto con el tiempo y que permitió a Playstation tener un juego de karts decente. Fue la razón por la que muchos hogares se compraron el multipad gracias al cual podían jugar cuatro personas al mismo tiempo. Al igual que Tekken, CTR no era sólo un juego, era un evento social

5. THE LEGEND OF DRAGOON

SECUENCIAS DE VÍDEO

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En la época dorada de la saga Final Fantasy, el único RPG que consiguió hacerle algo de sombra a la genialidad de Squaresoft fue The Legend of Dragoon, el juego más difícil de conseguir de segunda mano hoy en día, debido a las pocas distribuciones y a las altas demandas de los coleccionistas. Todos nos preguntamos si llegará el día en que Sony decida hacer una secuela de esta maravillosa obra maestra.

4. FINAL FANTASY IX

TODAS LAS SECUENCIAS

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Uno de los juegos con la banda sonora más hermosa de todos los tiempos. Final Fantasy IX es la verdadera definición de un mundo lleno de fantasía y encanto donde hasta el más mínimo detalle está hecho con todo el cariño del mundo. Una historia y un sistema de juego aún más dinámico y sencillo puso el broche de oro a una generación de RPGs que marcaron época. Sus preciosos personajes, todos ellos llenos de humildad y honestidad, transparentes en un cuento auténtico. Obra maestra.

3. PARASITE EVE 2
INTRO

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Famoso por aquella escena de Aya Brea desnuda en la ducha, algo que sera al mundo de los videojuegos lo que Instinto Básico es al mundo del cine. Si los Suvirval Horrors y la saga Final Fantasy fueron desde siempre mis juegos favoritos, está claro que un juego de Squaresoft que combina estos elementos no iba a pasar desapercibido. A pesar de que la primera entrega no llegó a distribuirse en Europa, esta secuela de bichos mutantes y poderes psíquicos fue acogida por los brazos abiertos por todos los jugones de esta generación, y no era para menos.

2. RESIDENT EVIL 2
INTRO

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Fue mi primer juego original para Playstation y el adquirirlo es uno de los momentos que recuerdo con más claridad en mi infancia. En plena Navidad y en un Hipercor apestado de gente, yo ya sabía en qué sitio exacto estaba el juego, lo había visto en el estante montones y montones de veces. En la primera secuela de la franquicia, los de Capcom hicieron para mi gusto el mejor juego de toda la saga llevando la historia a un gran nivel argumentalmente hablando, sin que diera ni un ápice de sensación de que se les estuviera yendo la mando con la historia. El hecho de que pudieras pasarlo con dos personajes diferentes alargaba la vida útil del videojuego.

1. FINAL FANTASY VIII
TODAS LAS SECUENCIAS

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He tenido que pensar bastante el orden de toda esta lista, pero no me ha temblado el dedo un segundo al señalar Final Fantasy VIII como el mejor juego de Playstation, y mi juego favorito de todos los tiempos. Lleva como más de 30 horas pasarse el juego, pues yo creo que me lo he pasado unas 5 veces y ojalá algún día pudiera sacar tiempo para volver a jugarlo. La historia, el diseño de los personajes, el sistema de juego, la evolución tecnológica para la época que supuso este juego y el hecho de que fuera el primer gran RPG al que jugué en mi vida hacen que, para el primer puesto de esta lista, sobren las explicaciones.

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My Chemical Romance - Conventional Weapons. Calderilla de la buena

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"Esperamos que disfruten de estas cápsulas de tiempo, y que éstas puedan irradiar un poco más de luz acerca de cómo y de dónde vino Danger days, e incluso quizás sobre a dónde puede que se esté dirigiendo el futuro de MCR"

My Chemical Romance son, de lejos, la banda de rock que más he escuchado en mi vida. Tengo  The Black Parade más que fundido en todos los MP3 y móviles que han pasado por mi mano desde que tenía unos 18 o 19 años y, sinceramente, me acojoné un tanto cuando anunciaron Danger Days, del que no sabía qué rumbo decidirían coger. Como resultado, salió un disco muy bueno, jodidamente bueno para mi gusto, siendo el disco que más me ha gustado de todos aquellos de los que he hablado en este blog.

Dos años después, la banda de Gerad Way ha decidido sacar a luz 10 temas que grabaron para Danger Days y que por un motivo u otro (algunos entendibles, otros no tanto) decidieron no incluir en la versión final del disco. Nunca me ha interesado demasiado escuchar material extra de un grupo, pero en un momento de aburrimiento en casa decidí darle una oportunidad a estas "escenas inéditas" entre las que hay algunas joyas que ya quisieran otros como primer single.

Los 10 temas se han dividido en 5 mini EPs de dos temas cada uno, englobados todos ellos bajo el título Conventional Weapons. Danger Days se creó como un disco conceptual que pretendía narrar una historia, por lo que muchos de estos temas tienen su hueco dentro de ella, o simplemente han sido reemplazados en el flujo de acontecimientos por las versiones que sí llegaron a formar parte del álbum de estudio.

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Number One

Antes si quiera de soltar el dedo del botón Play, la agresiva energía contenida en Boy Division estalla en tus oidos. Imagino que tras dos años, habrán trabajado un poco en estos temas y en la producción, de lo contrario no imagino cómo temas como estos no han sido incluidos en la edición final del disco. La revista musical Kerrang! publicó este tema como la tercera mejor canción de rock de 2012, en un ranquing de 250 temas.

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Number Two

Después del chute de adrenalina rock-punk. Number Two comienza con unos coros similares a los de C'mon de Ke$ha en el tema Ambulance, calmando un poco el ritmo y acercándose un poco más al pop-rock al que evolucionarion en Danger Days. Dos temas que suenan bastante convencionales y que quedan con calificación de aceptable en la zona de B-Sides del grupo.

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Number Three

Por mucho que a la gente le guste el rock, si hay algo que gusta aún más escuchar (al menos a mí) son las baladas rock. The World Is Ugly es una balada sencilla, casi rozando lo simple, tanto en melodía como en letra, ese "El mundo es feo, pero tú eres guapa para mí" me suena demasiado cursi y poco elaborado. The Light Behind Your Eyes tampoco se escapa de la sencillez, pero el mensaje, las guitarras y la voz de Gerard Way en la parte final del track hacen al tema ganar enteros, convirtiéndose en uno de mis favoritos de todos estos descartes. Según MCR, "realmente quisimos lograr algo cinematográfico con ella, algo así como la puesta de sol antes del tiroteo".

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Number Four

Ya en Danger Days dejaron claro que seguir siendo un referente emo no era su intención, dejando atrás las ñoñadas de Number Three, My Chemical Romance muestra el lado rock más divertido y sin significado en Kiss The Ring, que ya tocaron en varios conciertos, "se trata de tocar un concierto con la actitud del tipo a quién le importa un bledo qué significa la canción”. Make room!!! por otro lado contiene fragmentos repetidos de una de las frases que más me gustan del tema Na Na Na, "everybody wants to change the world, but no one wants to die".

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Number Five

En el último de los 5 pares de canciones se encuentra otra de mis canciones favoritas de Conventional Weapons, Surrender The Night, principalmente por un estribillo que escapa de lo monótono, que cede el paso a los tambores finales de Burn Bright.

Conventional Weapons no es un dísco para escuchar cienes y cienes de veces de principio a fin, pero para aquellos a los que les guste la banda o a los que siemplemente disfruten un mínimo con este tipo de música nunca viene mal tener material extra, del que recomiento dar un repaso y añadir las canciones que más os gusten a cualquier playlist de temas del mismo estilo. 

Y si todavía os quedáis con ganas de más, os recomiento escuchar Zero Division, incluida como bonus track en el single Planetary Go!, o el featuring con el productor de música electrónica Deadmau5, que merece mucho la pena.

Nota: 6.5/10

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Flume - Flume. Falta de experiencia compensada con buen gusto

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Probalemente, si alguien te comentara que la nueva sensación australiana es un DJ de 20 años, tu cerebro automáticamente responderia involuntariamente a modo de "¿Qué es? ¿Una especie de mini Guetta? No, gracias", y yo, tal gafapasta de garito indie respondería con cara de indignación que a mí no me van los DJs comerciales, que yo soy más de DJs de calidad, de esos que nadie conoce.

Nacido y criado en Sydney (Australia), Harley Streten, más conocido como Flume, es un productor de música electrónica que empezó a hacer sus pinitos a los 13 años de edad con un software de mezcla que venía de regalo en una caja de cereales. Su  álbum debut es ya disco de oro en Australia y, si lo seguís en su página de Facebook, podréis comprobar que trabajo no le falta: presentaciones en Estados Unidos, UK y gira de conciertos en su país natal.

Left Alone, el mejor tema del disco

El beat inicial, la colaboración de Chet Faker y el añadido de la base marcando el ritmo en Left Alone fueron la causa de que quedara imnotizado cuando descubrí a Flume allá por noviembre del año pasado por las listas de Spotify.

La armonía de la base con la voz suave de Chet Faker son el conductor perfecto de la canción, un tema que gana enteros si lo escuchas con un equipo de música de calidad que permita diferenciar los diferentes sonidos de la base del track (aunque en realidad esto pasa con casi cualquier tipo de música).

Sleepless, carta de presentación
Sleepless, primer single del debut homónimo del productor, es al mismo tiempo una buena presentación de lo que vas a encontrarte a lo largo del disco. Música electrónica un tanto chill out, sofisticada y al mismo tiempo arrítmica y experimental.

Las colaboraciones del álbum son del tipo que encajaría perfectamente en temas de estilo trance vocal, especialmente las voces femeninas, que me recuerdan un poco a First State (Cross the line) y acercándose un poco a la música experimental de James Blake en los temas más puramente instrumentales.

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Variedad de estilos

Los temas con colaboraciones son los que más fuerza y contraste producen en todo el recorrido del álbum. Pasando de ritmos tan dispares como el hip hop a la música electrónica experimental, el house o la música chill out, pero con concordancia, en la cabecera del post tenéis un teaser con una mezcla de todos los sonidos que puedes escuchar a lo largo del LP.

En general la música de Flume es del tipo que a mí me gusta tener de background mientras estoy a mis cosas, ya sea trabajando, tomando algo con amigos o simplemente dando un paseo por la playa. Recuerdo estar escuchando Stay Close en mi reciente viaje por Australia en uno de esos días que estuve en barco, sentado en la cubierta y mirando el sol caer, perfecta compañía para mis oidos.

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Aunque en Australia esté siendo todo un éxito, no creo que Flume tenga el potencial de arrasar comercialmente en Europa o Estados Unidos, pero sí que tiene terreno por ganar en la escena bloguera independiente.

Con todo el tiempo del mundo por delante, veramos hasta dónde llega el niño que descubrió la electrónica en una caja de cereales.

Lo mejor: Left Alone, Sleepless, Holding On, On Top, Insane
Lo peor: los temas sin colaboraciones vocales, a veces pueden resultar algo cansinos.

Nota: 8/10

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Would You Rather. La cena de los idiotas

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"A cada jugador se le darán dos opciones a elegir: A y B. Debes tomar una de ellas"

Últimamente está de moda eso de producir cine de terror de bajo presupuesto. "Si la cosa no funciona no pasa nada, tampoco hemos perdido una millonada", pensarán los de Holliwood. Pero si el boca a boca inicial convence, entonces el procedimiento viral se extiende como la polvora dando lugar a enormes beneficios que en porcentaje a lo invertido superan con creces cualquier superproducción.

Franquicias como Insidious (crítica de la peli) o Paranormal Activity son claros ejemplos de ello. Sólo la última, de 15 mil dólares de presupuesto, superó en recaudación los 100 millones de dólares sólo en Estados Unidos, y ya es una franquicia de las franquicias más rentables de la historia del cine.

La última en sumarse al carro es una versión "light" de SAW que tiene como título "Would You Rather" (¿Qué preferirías?). ¿Para qué intentar sentar las bases de un buen argumento? ¡Pasemos a la acción, funcione o no! Esto va de desamparados que necesitan ayuda en una inesperada cena, que acaba con un juego en el que debatirán sus actos en un dilema entre supervivencia y moralidad. 

Tienes 15 segundos. ¿Qué preferirías...

... haber visto esta película o haberla dejado en el olvido para siempre?
Creo que hubiese perdido demasiado tiempo pensando qué otra película ver, así que, venga, ¿por qué no? elijamos primera opción

... haber visto el trailer o ver la película sin tener ni idea de qué va?
Si no hubiese visto el trailer probablemente me hubiese mosqueado bastante teniendo en cuenta los acontecimientos. Elijo ver trailer.

... ir a cenar a casa de un desconocido o cuidar a tu hermano enfermo?
Por Dios, ir a la cena, dónde va a parar.

... ver a Sasha Gray en "Would You Rather" o ver una de sus películas porno?
Ah, ¿es actriz porno y todo? Bueno para opinar hay que tener conocimiento y comparar...

... ver a Brittany Snow como protagonista o ir a verla en uno de sus conciertos como cantante?
A ver, ¿la rubia también es cantante? Mira, he buscado vídeos de ella en YouTube a modo de curiosidad y no aparece en ni ún vídeo, así que mejor no quiero saber como canta. De prota me vale.

... haber visto un estilo más gore o un argumento más emocional?
Puff esto se pone difícil, teniendo en cuenta que los personajes prácticamente no tienen personalidad y que cada vez me aburren más este tipo de pelis, no sé qué decir - tic-tac, tic-tac, tic-tac... - ¡ok! ¡ok! ¡elijo ver más sangre!

... eletrocutar al guionista de la peli o verla de nuevo?
¡Joder! ¿por qué sois tan crueles? Mmm... la peli dura 90 minutos, recibir una pequeña carga dura sólo unos segundos. Venga va, elijo electrocutar al guionista, ¡a ver si así se esmera más para la próxima!

... haber visto esta película o haberla dejado en el olvido para siempre?
Esto me suena a dejavú, ¡anda mira, como toda la peli! Mira, me estoy empezando a cansar de este juego, así que prefiero no elegir opción, que me mates y así nos olvidamos de esto.

Nota: 5/10

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Normand Corbeil - Heavy Rain Soundtrack. Un sonido vale más que mil palabras

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Ver trailer en YouTube

En estos últimos años he ido perdiendo el interés o, mejor dicho, el fanatismo que tenía hacia los videojuegos. Sin embargo, en esta última generación Heavy Rain, junto con la saga Uncharted, ha sido el gran culpable de que haya disfrutado de ellos de nuevo.

El videojuego (u obra de arte, como prefieras llamarlo) es un thriller psicológico en el que nuestras acciones formarán parte de la trama, ya que según las decisiones que tomemos la trama tomará un sentido u otro, cuyo fin es encontrar a un niño que ha sido secuestrado por un asesino en serie.

Llevo escuchando su impresionante banda sonora desde la salida del videojuego (venía incluida en la edición especial), y si me da por hablar de él tres años después de su lanzamiento es, por desgracia, por la muerte de él compositor de la banda sonora, Normand Corbeil, a causa de un cáncer. 

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Normand Corbeil, compositor 

El 25 de enero de 2013, su hijo comunicaba "Mi padre, Normand Corbeil, ha fallecido con 56 años hoy a las 2:56 PM. Era un gran compositor y un fantástico padre... estoy en estado de shock".

Normand Corbeil llevaba componiendo música en el mundo del cine y la televisión desde 1987. La verdad, no sé hasta qué punto llegó a ser famoso en el mundillo o no, de todo su trabajo sólo conozco el soundtrack de este videojuego, pero puedes ver toda su trayectoria en la página de Wikipedia.

“El enlace de la música y las imágenes en movimiento son quizás la más poderosa forma de comunicación que existe. Estoy profúndamente agradecido por la sensibilidad y la profunda y firme contribución que Normand Corbeil ha hecho a mi película.”

Norman Jewison

"The first notes raise the hairs on the back of my neck; Ethan's theme fills the studio, swelling with emotion from the breath of the brass and the stroking of the strings. Ethan is born for the third time, first in the writing, secondly in the image and now in the music. This theme will give colour to Ethan's story.”I wouldn't give up my place for anything in the world.”

David Cage

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Ambientando el universo Heavy Rain 

Al igual que el videojuego, la banda sonora de Heavy Rain tiene una alta carga sentimental y emocional unida a la fuerte personalidad de cada uno de los personajes. En Ethan Mars' Main Theme, Normand Corbeil refleja perfectamente el miedo, la tristeza y la inseguridad del personaje, un padre cargado de culpa debido a la muerte de uno de sus hijos en un accidente de coche y otro secuestrado, al que debe intentar encontrar antes de que sea demasiado tarde.

El track Main Theme, de una fuerza instrumental increible, sirve de acompañante al trailer del videojuego. Es, quizá, mi canción de música clásica favorita de todos los tiempos (teniendo en cuenta que no soy devoto de este tipo de música). No tiene nada que envidiarle a bandas sonoras de películas como El Señor de los Anillos, y en cierto modo me recuerda a la banda sonora de Requiem for a Dream.

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El track Piano Suite es otra de las joyas asociadas a esta obra de arte del mundo de los videojuegos. Una compilación de toda la música del videojuego unida en 7 minutos a piano, con el sonido de la lluvia de fondo. Ideal para cuando quieras sumerjirte en tu propio mundo tumbado en la cama un día de invierno.

Normand Corbeil no será un compositor que pasará a la historia por haber echo maravillas, pero a mí me da bastante lástima su pérdida teniendo en cuenta su gran último trabajo, ya que lo he venido escuchando a lo largo de estos tres años. Se dice que estaba trabajando en un nuevo proyecto, lo que no sé es si lo habrá terminado. 

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